Мурано и стекло - Handmade Murano Glass | Alessandro Mandruzzato

Искусство, бросающее вызов векам.

Искусство муранского стекла представляет собой один из самых захватывающих примеров итальянской ремесленной традиции. Венецианские стеклодувы унаследовали от восточных мастеров использование содового стекла — идеального материала для горячего стеклоделия, — но усовершенствовали его, придав ему уникальный и неповторимый стиль. Интуиция мастеров подсказывала им, что стекло — это живой и податливый материал, способный к элегантному выдуванию и формовке, сохраняющий свой блеск и прозрачность даже после охлаждения. В отличие от скандинавской традиции, где к стеклу относились как к камню для скульптуры, на Мурано зародилась новая, текучая и сияющая форма искусства.

Рождение уникальной отрасли

В XIII веке остров Мурано стал сердцем венецианского стеклоделия. В 1291 году венецианское правительство издало указ о переносе всех печей на остров, чтобы защитить производственные секреты и предотвратить пожары в городе. Несколькими годами ранее, в 1271 году, гильдия стеклодувов уже ввела очень строгие законы для защиты ремесленных знаний: любой, кто покидал Венецию без разрешения, рисковал суровыми наказаниями. Отражая престиж мастеров-стеклодувов, они пользовались особыми привилегиями, такими как право носить меч и иммунитет от судебного преследования.

Монополия на инновации и качество

Пятнадцатый век

Изначально выдувное стекло имело утилитарное назначение, и от него сохранилось мало документальных свидетельств. Однако в 1400 году в Венеции начали производить стеклянные изделия исключительно в художественных и эстетических целях; среди этих художников выделяется Антонио да Кодегоро. Во второй половине XV века появились работы художников, работающих с хрустальным стеклом, таких как Пьетро де Зорци Кортинер, Филиппо де Катаней делла Сирена, Валентино Унгаро, Альвизе да Сенья, Зуане Мария Личини, Зуане Мария Леопардо и другие, которые использовали плавкие цветные эмали. Это стекло, называемое хрустальным из-за своей исключительной чистоты, по-видимому, было создано Анджело Баровьером (1405-1460), потомком известной династии стеклодувов, всё ещё работавшей на острове Мурано. Что касается создания хрусталя, то кристаллическое стекло, которое изначально было прозрачным, а позже окрашенным, в XV веке чаще производилось бесцветным, подобно горному хрусталю, отсюда и название «хрусталь». Однако этот прозрачный материал плохо сочетался с толстыми, непрозрачными эмалевыми украшениями, поэтому со временем украшения становились все более светлыми и выполнялись эмалью или золотыми точками; это производство продолжалось до первой четверти XVI века.

шестнадцатый век

В этом столетии, помимо декорированного хрусталя или прозрачного белого стекла, украшенного молочным стеклом, используемым в филиграни (длинные тонкие стержни, вставленные в прозрачное стекло), стекло декорировали алмазной или кремниевой гравировкой, которая процарапывала поверхность стекла заранее определенным рисунком, изобретенным Винченцо ди Анджело Даль Галло в 1534 году. Эта техника использовалась для создания эффекта хрусталя, обернутого тонким кружевом. Другим видом обработки того времени было «ледяное стекло», шероховатое и потрескавшееся снаружи, блестящее, но не прозрачное. Декорирование достигалось путем нанесения холодного цвета на обратную сторону предметов и использования сюжетов из картин таких художников, как Рафаэль или Приматиччо; ярким примером является тарелка с «Двумя спящими женщинами», скорее всего, выполненная Маркантонио Раймонди, переосмыслением картины Рафаэля. К концу века стало популярным стекло, украшенное «перьевыми» узорами из молочного стекла, обернутого нитями, «вычесанными» в фестоны специальным инструментом. Во второй половине XVI века, благодаря технике щипцов, изделия стали более сложными и замысловатыми. В XVI веке, с распространением и известностью муранского стекла по всей Европе, мастера-стеклодувы стали приглашаться на работу на зарубежные стекольные заводы, особенно в Нидерланды, Германию, Англию и Испанию. Среди наиболее известных семей второй половины XV века были семьи Баровье, Моццетто и Делла Пинья, а в XVI веке — династии Балларин, Де Катаней делла Сирена, Д’Анджело Даль Галло, Бортолусси и Драгани.

семнадцатый век

В XVII веке не было создано каких-либо особенно новаторских предметов, но стекло стало отличаться производством изделий, известных как «à la façon de Venise», изготавливаемых за границей местными мастерами или, очень часто, стеклодувами из Мурано, проживающими за границей. Эти изделия, в соответствии со вкусами принимающих стран, подчеркивали декоративные мотивы барокко, появившиеся в предыдущем столетии на цветном стекле, такие как украшение на ножках чаш, известное как «ad alette». К сожалению, это столетие ознаменовалось массовым исходом стеклодувов из Мурано, которые поселились в крупных городах Северной Европы, скорее из-за бедности, вызванной жесткостью республиканских законов, чем из-за экономической выгоды. И именно в этот период искусство стеклоделия начало приходить в упадок, несмотря на наличие талантливых мастеров, уступая место богемскому стеклу. Это стекло, разработанное в 1770-х и 1780-х годах, было прозрачнее и тяжелее венецианского, и с ним было легче работать как в технике интаглио, так и гравировки, вместо царапания, а на гончарном круге. Таким образом, парадоксально, но в конце века в Венеции стали имитировать гравюры на гончарном круге, характерные для богемского стекла.

восемнадцатый век

В попытке преодолеть серьёзный кризис, постигший стекольную промышленность в начале века, Джузеппе Бриати из Мурано начал производить стекло, по составу похожее на богемское, не имитируя его, а стремясь превзойти конкурентов. Что касается стекла, украшенного гравировкой на гончарном круге, также богемской техники, хотя и в другом стиле, его пришлось назвать хрусталем «богемского стиля». Тем не менее, продукция Бриати, одобренная Советом десяти в 1737 году, имела огромный успех. Среди самых известных изделий были «кьокке» — многостворчатые люстры, украшенные гирляндами, цветами и листьями; «дезери» — центральные украшения для столов; цветные хрустальные зеркала; и знаменитый «латтимо», имитирующий фарфор. В Мурано стекло «латтимо» в основном производилось семьёй Миотти и братьями Бертолини, которые в 1739 году получили от Венецианской республики исключительное право на его украшение золотом. В этот период также производилось камуфляжное стекло, такое как «халцедон», «авантюрин» и выдувное стекло, украшенное горячей эмалью. Мастерами этой техники были Освальдо Брусса и его сын Анджело Брусса, чьи работы, изображающие цветы, фрукты, животных, а также религиозные и светские сцены, восходят к началу XIX века. Не следует забывать, что стекло нашло практическое применение в создании предметов домашнего обихода, таких как графины для масла и уксуса, флорентийские настольные лампы, подносы, корзины, центральные композиции, а также в качестве декоративного материала для мебели. На протяжении большей части XVIII века большое значение имели венецианские зеркала, обрамленные украшениями, эмалью и гравировкой, иногда появляющейся на поверхности. Преемниками Бриати были Джакомо Джандолин, Лоренцо Россетто и Зуане Гастальделло, Витторио Местре, Богемская компания изящного хрусталя, Антонио Мотта, Винченцо Моретти и другие.

девятнадцатый век

После падения Венецианской республики в 1797 году город пережил промышленный кризис и кризис занятости. В 1806 году наполеоновские указы упразднили ремесленные гильдии, и таким образом работа стеклодувов лишилась защиты со стороны организации «Мариегола дель Арте». Кроме того, стеклодувные печи страдали от конкуренции со стороны Богемии, Штирии и Каринтии, чья стекольная продукция в изобилии продавалась на наших рынках. Более того, массовая эмиграция стеклодувов привела к распространению профессиональных секретов, а импортируемое сырье и экспортируемая продукция несли тяжелое налоговое бремя. Таким образом, в период с конца XVIII до начала XIX веков произошел застой как в техническом, так и в эстетическом плане, хотя бруссанская традиция эмалевой росписи стекла сохранилась в очень примитивном виде. Возрождение стекольного дела возглавили Доменико Буссолин в 1838 году и Пьетро Бигалья в 1845 году, которые возобновили производство ярко окрашенного филигранного стекла с различными видами плетения, а также производство «авантурины» и Лоренцо Ради со своими «халцедонами». Впоследствии, в середине века, братья Тосо основали одноименную печь, а в 1859 году Антонио Сальвиати основал мастерскую, сотрудничая с аббатом Винченцо Занетти в создании Архива и Школы рисования для стеклодувов, которая позже стала Музеем стекла. Школа и музей были тесно связаны, поскольку ученики становились мастерами, если могли точно воспроизводить античные предметы. После войны 1866 года, с присоединением Венето к Италии, великолепие муранского стеклоделия возродилось. Действительно, в 1866 году Антонио Сальвиати возобновил производство и торговлю выдувным стеклом, экспортируя его в основном в Лондон. В этот период Винченцо Моретти создал стекло «муррини» компании Compagnia di Venezia e Murano, воспроизводя римское мозаичное стекло. Мастера также возродили позолоченное раннехристианское стекло, представленное на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, а также эмалированное стекло, включая «Коппу Баровьер», которая сейчас находится в музее и представляет собой их первую работу. Тем временем стекло Коринти и Феничи, производимое Compagnia di Venezia e Murano, Сальвиатти и братьями Тосо, использовало технику воспроизведения археологической керамики. В 1890-х годах по всей Европе возникали новаторские движения, но Мурано продолжал производить стекло XIX века. Однако в 1895 году семья Баровьер на открытии первой Венецианской биеннале создала чрезвычайно легкие бокалы со спиральными ножками в отчетливо выраженном стиле модерн.

Двадцатый век

XX век начался на Мурано с новых, современных технологий стеклоделия. Первым новатором был Витторио Тосо Борелла, который около 1909 года создал две чаши из очень легкого стекла, украшенные цаплями и водными цветами прозрачной эмалью. Витторио Зеккин, художник из группы сецессионистов Ка-Пезаро, создавал мозаичные изделия из стекла в печи Баровье и выставлял их в Ка-Пезаро в 1913 году. В 1914 году прославилась плита «Барбаро», созданная художником Теодором Вольфом Феррари. После перерыва, вызванного Первой мировой войной, печи возобновили производство, приняв простой, функциональный стиль. Сотрудничество между художниками и печами началось вскоре после окончания конфликта. Витторио Зеккин сам стал художественным руководителем компании «Vetri Soffiati Muranesi Cappellin Venini e C.», основанной в 1921 году и специализировавшейся на возрождении стилей стекла XVI века, вдохновленных живописью эпохи Возрождения, таких как «Calice Costolato» и «Vaso Veronese». Другие художники, такие как живописец Гвидо Кадорин и скульптор Наполеоне Мартинуцци, сотрудничали с этими компаниями, а последний в 1925 году, после распада Cappellin и Паоло Венини, стал художественным руководителем «Nuova Vetri Soffiati Muranesi Venini e C.» до 1932 года. Среди его работ, демонстрирующих его опыт как скульптора, — стеклянные и филигранные утята 1929 года и тип непрозрачного стекла с включенными пузырьками воздуха или «пулеге», отсюда и название «пулегозо», представляющий собой толстые объекты, такие как фрукты, грибы и суккуленты, украшенные лентами. В 1920-х годах Умберто Беллотто прославился сочетанием стекла и кованого железа, а также сотрудничеством с компанией Pauly & Co. и, сначала, с Barovier, наиболее активной художественной стекольной мастерской в период с 1920 по 1930 год, где работал техник и дизайнер Эрколе Баровье. Второй по значимости была компания S.A.L.I.R., известная своими гравированными изделиями из стекла и сотрудничеством с гравером Гвидо Бальзамо Стеллой и богемским гравером Францем Пельцелем. В начале 1920-х годов стекольный завод Salviati возобновил работу благодаря сотрудничеству Дино Мартенса и художника Марио Де Луиджи. В 1940 году толстое стекло стало считаться традиционной техникой стеклоделия, а изделия из стекла Карло Скарпы для Venini стали датироваться 1930-ми годами. После войны, с возобновлением работы, Эрколе Баровье и Джулио Ради прославились в AVEM использованием металлических красителей, а Альфредо Барбини создал серию скульптур, отлитых горячим способом. Архимед Сегузо, следуя традиционным техникам, создавал драгоценные филигранные ткани. С 1950-х годов стекольный завод Паоло Венини сотрудничал с дизайнерами всех национальностей, создавая мозаичные стеклянные тарелки и посуду. Сегодня на Мурано стекло стало выражением чистого искусства, которому посвящают себя художники, используя печи, но без ограничений массового производства.

С 1934 года по настоящее время

В начале 1920-х годов компания Salviati возобновила работу в сотрудничестве с Дино Мартенсом и художником Марио Де Луиджи. В 1934 году Бениамино Мандруццато основал Vetreria Mandruzzato, и поскольку с 1940 года толстое стекло стало считаться традиционной техникой стеклоделия, Бениамино разработал элегантный стиль, более четкий и современный, чем тот, который был распространен в то время. После войны, с возобновлением работы, Бениамино и другие мастера отличились использованием металлических красителей, в то время как другие создавали серии скульптур методом горячей формовки. Передав компанию своему сыну Луиджи и внуку Джанфранко, они продолжили совершенствовать стиль Бениамино, кульминацией которого стало его сотрудничество с Пабло Пикассо в рамках крупного проекта в 1960-х годах. Пикассо, пионер кубизма с 1907 по 1914 год, счёл идеи и стиль семьи Мандруццато идеальными для своей работы из стекла — шахматной доски, составленной из восьми различных типов вырезанных вручную фигур. Это привело к многочисленным другим коллаборациям с такими международными художниками, как Марк Шагал и Макс Эрнст. Тем временем последний наследник семьи Мандруццато, Алессандро, начал осваивать искусство и опыт, передававшиеся из поколения в поколение на протяжении четырёх поколений. После длительной стажировки в компании, нескольких лет специализированных курсов обучения и многочисленных мастер-классов он ещё больше усовершенствовал свою технику, адаптировав её к современным требованиям. Таким образом, он смог развиваться и сочетать свои новые навыки с семейными традициями, и в 2000 году зарекомендовал себя как независимый скульптор. Он начал смешивать новые материалы с муранским стеклом, чтобы придать ему современный вид, включая дерево, нержавеющую сталь и различные драгоценные металлы. Чистые, геометрические формы современного стиля Алессандро Мандруццато на протяжении многих лет привлекали внимание множества известных брендов, включая Armani, Fendi, Neiman Marcus, Bergdorf & Goodman, Harrod’s, Nissan Motors, Ajmal Dubai Perfumes и другие. Алессандро стремится к совершенству в обслуживании и качестве, поэтому работа не считается завершенной, пока клиент не будет полностью удовлетворен.

Алессандро Мандруццато

«Когда я вижу радость и энтузиазм, которые выражает клиент, я понимаю, что бесчисленные часы работы, которые я посвящаю каждому изделию, более чем вознаграждены. Я продолжаю свою работу, веря, что сегодня в Мурано стекло стало выражением чистого искусства, которому посвящают себя художники, используя печи, но без ограничений массового производства».

Современная коллекция Мандруццато

Откройте для себя скульптуры из муранского стекла Алессандро Мандруццато: сочетание искусства, инноваций и традиций, где свет и движение перерастают в эмоции.

Коллекция 1950-х годов – натуральное происхождение

Откройте для себя первые творения Бениамино Мандруццато™: подлинные изделия из муранского стекла с плавными, светящимися линиями, вдохновленные водой и отражениями в Венецианской лагуне. Путешествие к истокам нашей художественной истории.